그림책 작가 되는 법

아동문학 작가와 작가지망생 필독서!
그림책 장르의 특성과 스토리텔링 기술의 모든 것을 담다

그림책과 아동도서 작가, 작가지망생 필독서!
“상상력만으로는 좋은 그림책을 쓸 수 없다.”
어린이와 어른 모두를 만족시키는 스토리텔링 가이드
2017년 출간되었던 《그림책 쓰기의 모든 것(Writing picture books)》이 《그림책 작가 되는 법》이라는 새로운 제목의 개정판으로 출간되었다. 이 책은 그림책과 아동도서 작가, 작가지망생, 그리고 그림책을 사랑하는 독자들을 위해 더욱 아름다운 표지로 제작되었다.
우리는 그림책 쓰기를 쉽게 생각하는 경향이 있다. 최근 작품을 읽거나 공부하지 않아도 그림책을 쓸 수 있다고 여긴다. 하지만 그림책을 쓰고 싶다면 먼저 그림책을 제대로 공부해야 한다. 그림책을 쓰기 위해서는 그림책만의 독특한 글쓰기 형식과 그림책 장르적 특성을 이해해야 한다. 그중 첫 번째는 그림책의 독자층을 파악하는 일이다. 그림책의 독자는 크게 두 부류로 나뉜다. 바로 어린이 독자와 어른 독자다. 훌륭한 그림책 작가는 그림책을 ‘보고 듣는’ 어린이 독자와 그림책을 ‘읽어주는’ 어른 독자, 이들 모두를 행복하게 만드는 글을 쓴다.
그렇다면 어린이 독자와 어른 독자는 어떤 그림책을 좋아할까? 어떤 그림책을 오래도록 기억할까? 그림책은 보통 글을 읽지 못하는 아이에게 어른이 읽어주는 책이다. 아이들의 집중 시간은 매우 짧기 때문에 원고 분량도 적어야 한다. 또한 그림책은 글과 그림이 함께 어우러지는 장르이므로 그림책 작가는 정말 필요한 단어만을 신중하게 골라 써야 한다.
그림책 쓰기는 예술이기 이전에 기술이다. 이 책은 그림책 작법의 전 과정을 다룬다. 플롯 구성에서부터 출간에 이르기까지. 그림책 창작에 필요한 모든 단계를 짚어 준다. 상상력만으로는 좋은 그림책을 쓸 수 없다. 글을 잘 쓰고 싶다면 자신의 글을 비평하는 법을 최대한 배우는 수밖에 없다. 적당한 거리를 유지하며 제3자의 시선으로 글을 읽는 법을 익혀야 한다.
이 책은 제3자의 눈을 얻는 참신한 방법을 제시한다. 자신의 작품을 객관적으로 평가하고 글을 더욱 탄탄하게 다지는 데 필요한 기술들을 소개한다. 또한 모든 장의 마지막에는 원고를 냉정하게 점검하고 어떤 방향으로 고쳐나가야 할지를 알려준다.


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그림책 작가는 두 손에 아주 중요한 것을 쥐고 있다
“가장 귀하고 좋은 것만 아이들에게 주자.”

그림책 작가는 어린아이들에게 ‘독서의 즐거움’을 가장 먼저 알려주는 사람들이다. 재미있는 그림책을 통해 아이들은 독서를 기분 좋은 경험으로 기억하게 된다. 그리고 그 경험은 아동도서와 챕터북, 청소년소설, 성인소설, 교과서, 신문, 전자책, 잡지 등으로 이어지며 점차 확장된다.
이처럼 평생 독자로 이어지는 사다리의 첫 발판을 놓는 일이 바로 그림책 작가의 역할이다. 읽고, 배우고, 스스로 생각하는 시민 없이 우리가 지금 직면한 수많은 문제를 과연 해결할 수 있을까? 그림책 작가는 두 손에 아주 중요한 것을 쥐고 있다. 바로 이 세상의 미래다.
그래서 그림책 작가가 쓰는 모든 글은 ‘가장 귀하고 좋은 것’을 향해야 한다. 아이에게 처음 건네는 이야기인 만큼 그 한 문장 한 장면에는 즐거움뿐 아니라 존중과 책임, 그리고 더 나은 세상을 향한 작가의 태도가 담겨야 한다. 그림책은 짧지만, 그 영향은 길다. 그 사실을 잊지 않는 것이 그림책 작가의 출발점이자 목표가 되어야 한다.

들어가며

Part 1. 쓰기 전에
Chapter 01 그림책 박사가 되자

Part 2. 기본 요소
Chapter 02 집을 짓듯 틀을 짜자
Chapter 03 어떻게 쓸까: 시점과 화자
Chapter 04 어떻게 쓸까: 극적 표현
Chapter 05 어떻게 쓸까: 시간, 공간, 인물
Chapter 06 매력적인 인물을 창조하자

Part 3. 구조
Chapter 07 시작부터 이야기 속으로 풍덩
Chapter 08 아주 멋진 첫 문장
Chapter 09 3막 구조와 기본 플롯
Chapter 10 이야기를 엮는 열한 가지 구성 기법
Chapter 11 좋은 결말의 열두 가지 기준

Part 4. 문장
Chapter 12 탄탄한 글을 만드는 두 가지 요소
Chapter 13 운율 만들기
Chapter 14 산문으로 만드는 음악성
Chapter 15 원고 분량

Part 5. 마무리
Chapter 16 환상적인 제목
Chapter 17 가제본 만들기

Part 6. 쓰고 나서
Chapter 18 평가받기
Chapter 19 시장 조사
Chapter 20 샘솟는 아이디어를 위해
Chapter 21 계약

나가며

대상 독자의 연령층과 집중 시간이 원고의 길이를 결정한다. 하지만 초보 작가들은 너무 길게 쓰는 경향이 있다. 글쓰기 수업을 해보면 두 살짜리 아이를 대상으로 1,000단어나 들어간 원고를 제출하는 학생이 적어도 한 명은 꼭 나온다. 내가 아는 두 살배기들은 이야기가 500번째 단어에 이르렀을 즈음에 이미 책을 읽어주는 어른의 무릎 위에서 빠져나와 블록놀이나 부엌놀이를 시작한다. (17쪽)

아이와 다니면 늘 받는 질문이 있다. “다 왔어요?” 그러면 어른은 이렇게 답한다. “한 시간 뒤면 도착할 거야.” 10분 뒤에 아이는 다시 묻는다. “다 왔어요?”
‘한 시간 뒤’, ‘내일’, ‘다음 주’ 같은 개념을 어린아이는 잘 이해하지 못한다. 그래서 어린아이가 독자인 그림책은 몇 시간, 하루, 하룻밤 동안의 일을 다루어야 한다. 그보다 더 긴 시간을 다루는 책은 좀 더 큰 아이에게 적합하다. (24쪽)

작가이자 문학비평가인 아나톨 브로야드는 이렇게 말했다. “어릴 때는 모든 것이 중요하다. 모든 것이 심각하다.” 제일 아끼는 티셔츠가 빨래 중이라 입을 수 없다면 어른은 어깨 한번 으쓱하고 다른 티셔츠를 꺼내 입을 것이다. 그런데 아이는 울고불고 난리가 난다. (……) 아이들은 감정을 마음속 깊이 느낀다. 그림책을 쓸 때는 아이들이 느끼는 강렬한 감정을 떠올리자. (25쪽)

아이들에게도 비극적인 일은 일어난다. 애완동물이 죽는다. 할아버지, 할머니가 돌아가신다. 아빠, 엄마가 죽거나 집을 버리고 나가서 딴살림을 차리기도 한다. 패트 브리슨은 《페리 선생님을 기억합니다》에서 사랑하는 선생님이 갑자기 세상을 떠나는 사건을 겪는 한 아이의 이야기를 섬세하게 다룬다. “어린 시절은 즐겁고 재미있기만 한 게 아니다”라는 문장을 인쇄해서 컴퓨터 옆에 붙여두자. 절대로 잊으면 안 된다. 아이들이 겪는 인생의 단맛과 쓴맛 모두를 늘 생각하도록 노력해야 한다. (26쪽)

그림책은 어른 독자와 어린이 독자 모두를 만족시켜 다시 한번 책을 함께 읽고 싶게 만들어야 한다. 나아가 어린 시절에 본 그림책이 너무나도 좋아 어른이 된 뒤에 자신의 아이에게도 들려주고 싶게 만들면 최고다. (……) 그런데 현실은, 어느 한쪽 독자 마음에만 드는 그림책이 더 많다. (41쪽)

어른 독자와 어린이 독자 모두의 마음을 사로잡는 또 다른 방법은 이야기에 여러 층을 더하는 것이다. 부모와 아이가 모두 사랑하는 책, 그리고 교사가 수업에서 어떤 개념을 설명하는 데 활용하기 좋은 책은 당연히 잘 팔린다. 예전에는 물건 이름을 무작위로 나열해도 글자책 역할을 할 수 있었다. 그러다 출판사는 동물이나 꽃 같은 하나의 주제를 정해 그에 따른 글자책을 냈다. 글자책은 그 후 더 진화했다. 지금은 이야기가 있어야 한다. (49쪽)

뛰어난 등장인물은 어린 시절이 지난 뒤에도 오래도록 마음속에 남는다. 몇 세대에 걸쳐 여전히 출판되는 그림책들이 존재하는 이유다. 《꽃을 좋아하는 소 페르디난드》의 페르디난드, 《피터 래빗 이야기》의 피터, 《씩씩한 마들린느》의 마들린느가 그런 예다. 이런 매력적인 인물이 등장하는 그림책은 세대가 바뀌어도 사람들의 기억 속에 따뜻한 감성과 애정을 불러일으켜 살아남는다. (85쪽)